外语原版纪录片《文明 (2018)/Civilisations (2018) 》原版无字/外挂字幕 - 纪录片1080P/720P/360P高清标清网盘迅雷下载
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Civilisations (2018)
一般信息：
David Olusoga 和 Mary Beard 以及 Simon Schama 主持的艺术、历史纪录片，BBC 于 2018 年出版-英文旁白
信息
探索数千年视觉文化的系列。
创造的第二个时刻
西蒙·沙玛 (Simon Schama) 着眼于艺术和创造性想象力在人类自身形成过程中所扮演的重要角色。
影片以西蒙对人类创造性精神以及艺术有助于打造文明生活的方式的热情认可开场。文明可能无法定义，但它的反面——在整个历史中人类毁灭的冲动中得到了证明——无论何时何地都会爆发。西蒙·沙玛 (Simon Schama) 通过大约 80,000 年前在南非洞穴中制作的第一个已知标记探索了人类创造力的遥远起源——这些标记不仅仅由人类的生理需求决定。他惊叹于后来的洞穴作品——手的形状、洞穴墙壁上的红色模板、野牛和公牛的绘画以及石器时代的雕刻。
随着时间的流逝，文明的元素汇集在一起——书面语言、语言代码哇，以及用金属锻造的战士力量的表达。正如西蒙在米诺斯文明中发现的那样，人类开始生产艺术，而不仅仅是为了仪式。但这些文化是如何产生又如何消亡的呢？西蒙前往中东的佩特拉文明和中美洲的玛雅文明探索这些问题。他发现，文明的生存最终取决于人类与环境的关系，虽然所有人都相信自己的连续性，但所有人都注定要衰落。
我们看起来如何
玛丽比尔德探索古代艺术中的人体图像，从墨西哥和希腊到埃及和中国。玛丽寻求文明思想核心基本问题的答案。为什么人类总是创作关于自己的艺术？这些图像是做什么用的？一些代表身体的古老习俗在哪些方面仍然影响着我们现在？在提出这些问题时，玛丽探讨了我们的外貌如何影响我们对什么是公民的看法lised。
墨西哥巨大的史前奥尔梅克人头设定了场景。在一个没有文字记录的文化中，我们所能做的就是对这些图像的用途、它们代表的对象以及它们的构造原因感到疑惑。玛丽·比尔德转向其他保存了更多证据的古代文化。她关注的图像远不止是艺术品——从埃及雕像到中国古代兵马俑的图像，它们积极参与社会世界，教导男人和女人如何做人，维护权力和减轻损失。玛丽探索是什么造就了人形的“现实”形象。她着眼于“希腊革命”，这是公元前六世纪和五世纪的非凡过程，它见证了人体雕塑从一系列静态的公式化图像到我们现在视为活生生的自然主义的巨大变化。玛丽表明，希腊人的形象观念影响着我们今天的看法。
描绘天堂
Simon Schama 探索了我们的一个 de最重要的艺术冲动——对自然的描绘。西蒙发现，山水画很少是对观察到的自然的直接描述——相反，它是梦想和田园诗的投射，也是对人类动荡——人间难以捉摸的天堂——的逃避和避难所的投射。
西门起源于公元 10 世纪的中国宋朝。宋代的卷轴从不无视那个世界的价值观——风景描绘了巨大的山脉，彰显着帝国的权威。但随着权威受到威胁和压制，雄伟的山脉呈现为地质动荡、扭动和起伏。伊斯兰和西方艺术中想象的天堂往往是对失去和缺席的回应。但天堂可以在文艺复兴时期的乡村别墅中恢复。
西蒙前往威尼托 Daniele Barbaro 美丽的帕拉第奥式住宅，欣赏保罗委罗内塞 (Paolo Veronese) 绘制的壁画，沉思这位有教养的乡村绅士的世界。那是在北欧气候凉爽的时候帽子风景作为一种独特的艺术类型出现了。西蒙探索了德国和荷兰北部文艺复兴时期的作品，新兴国家通过描绘其自然世界寻求表达身份。西蒙在美国结束，美国的风景和荷兰的风景一样广阔，但在安塞尔亚当斯的超凡摄影中，也揭示了一种人间天堂，并在自然中表达了一种民族意识世界。
信仰之眼
玛丽比尔德探讨了宗教和艺术这个有争议的、有时甚至是危险的话题。几千年来，艺术启发了宗教，就像宗教启发了艺术一样。然而，在使神在人类世界中可见方面存在所有宗教共有的基本问题。您如何以及以何种代价使看不见的东西可见？所有宗教艺术作品的背后总是存在着冲突和风险。结果往往是破坏传统——破坏作品艺术——玛丽相信艺术可以带来新的创造力形式。
玛丽访问世界各地的圣地，以审视宗教与艺术之间有争议的界限。她去了吴哥窟的寺庙、威尼斯的丁托列托受难像、阿旃陀的佛教洞穴和伊斯坦布尔的蓝色清真寺，因为她试图打破以图像为中心的一些宗教习俗，而另一些宗教则被视为敌视艺术表示。她展示了所有信仰（及其艺术家）如何面临相同的基本问题，即在以图像赞美神灵和通过大胆代表神明来亵渎神明之间小心翼翼地划清界线。
她在雅典的帕台农神庙结束，这座建筑曾经是一座异教神庙、一座基督教教堂和一座清真寺。现在，作为西方文明本身的纪念碑和旅游朝圣地，她让我们想知道我们现在崇拜什么——我们用“信仰之眼”看待文明本身有多远。
艺术的胜利
想想文艺复兴和哟你想到了意大利。但在 15 和 16 世纪，伟大的伊斯兰帝国经历了它们非凡的文化繁荣。这两种现象并没有在不同的艺术世界中展开——它们敏锐地意识到彼此并相互竞争，并且相互开放以接受双向流动的影响。文明中的第五部电影与西蒙·沙玛 (Simon Schama) 一起向东和向西走去——到教皇罗马，还到奥斯曼帝国伊斯坦布尔、莫卧儿拉合尔和阿格拉，探索这些联系和竞争，并审视来自西方和东方不同传统的艺术家的角色是如何发展的在文艺复兴之后的几年里。
这种竞争在圆顶的建造过程中表现得最为壮观——在奥斯曼帝国的伊斯坦布尔，伟大的工程师兼建筑师米马尔希南建造了光线充足的苏莱曼清真寺，而与此同时，在罗马，米开朗基罗设计了圣彼得大教堂的大圆顶。英雄艺术家的命运，似乎被上帝感动，具有创造的天赋从此以后，视觉奇迹在东西方发生了分歧。在世纪之交的欧洲，本韦努托·切利尼 (Benvenuto Cellini) 等艺术家凭借他的美杜莎头像珀尔修斯 (Perseus) 雕塑，可以宣称对艺术世界拥有主权。卡拉瓦乔、委拉斯开兹和伦勃朗等最伟大的欧洲艺术家摆脱了礼节，变得肌肉发达、朴实和戏剧化。
与此同时，在东方，莫卧儿王朝的艺术，仍然能够表现出令人叹为观止的建筑和绘画之美，如 I'timad-ud-Daulah 等陵墓和华丽的微型画所表现的那样，变得更加精致、诗意和精致。
第一次接触
在 15 和 16 世纪，相距遥远且截然不同的文化常常是第一次相遇。这些遭遇激起了惊奇、敬畏、困惑和恐惧。而且，正如帝国历史学家大卫·奥卢索加 (David Olusoga) 所展示的那样，艺术始终处于前线。此时的每一次文化接触都在双方身上留下了印记：宏伟的贝宁青铜器记录了古代西非的相遇Ican王国和葡萄牙航海者本着相互尊重和交流的精神。相比之下，我们认为西班牙在 16 世纪对中美洲的征服是对阿兹特克人的毁灭和对他们文化的摧残。但大卫甚至在墨西哥展示了罕见的幸存的阿兹特克艺术品，让人想起一个更微妙的故事。他前往日本探索德川幕府如何在最初的拥抱之后变得如此警惕外部干扰，以至于他们试图切断与外界的联系。但在他们的艺术中，就像在他们的贸易中一样，他们永远无法真正将自己与外国影响隔离开来。
相比之下，新教荷兰共和国本身就是一种全新的生物：一个市场驱动的民族国家。这是一个创造新自由和机会的系统，体现在约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 融入世界的艺术，或博物学家兼插画家玛丽亚·西比拉·梅里安 (Maria Sibylla Merian) 的水彩画中。大卫以英国人在印度的过渡故事结束：起初英国人对印度人持开放态度作为荷兰人统治影响力。但到了 1800 年代，他们变得更具侵略性，相遇时代让位于肌肉帝国时代，这是对印度艺术和文化不屑一顾的时代。
辐射
西蒙·沙玛 (Simon Schama) 从亚眠 (Amiens) 和沙特尔 (Chartres) 的哥特式大教堂开始他对色彩和文明的沉思。然后，他搬到了 16 世纪的威尼斯，乔瓦尼·贝里尼 (Giovanni Bellini) 的圣扎卡里亚祭坛画和提香 (Titian) 的巴克斯 (Bacchus) 和阿里阿德涅 (Ariadne) 等杰作都在质疑绘画永远优于着色的假设。随着巴洛克风格在欧洲的启蒙运动中占据一席之地，另一位威尼斯人 Giambattista Tiepolo 在维尔茨堡主教宫创作了一幅天花板壁画《阿波罗和四大洲》。
在光彩夺目的序列中，西蒙庆祝了这部由光线、色彩和舞蹈线条构成的宏伟歌剧：令人眼花缭乱的升空进入 18 世纪的兴高采烈。但如果光能打开狂喜之门，它也能将艺术坠入深渊。弗朗西斯科戈雅开始在威尼斯人 tr 工作但在他生命的最后几年，他的黑色绘画从光的世界中汲取了色彩。色彩艺术发现了一项以某种方式维持旧使命的新使命：如何让城市生活变得可以忍受，甚至变得美丽。 Simon 前往日本，在 18 和 19 世纪，城市爆炸引发了对廉价、大量生产、色彩艳丽的木版画的需求。北斋等艺术家的这些版画对印象派和后印象派产生了巨大影响。
西蒙在马蒂斯 (Matisse) 位于旺斯 (Vence) 的大礼拜堂结束了影片，在第二次世界大战的背景下，色彩再次被用于狂喜、启迪并作为通向上帝的道路。
进步崇拜
David Olusoga 探讨了 19 世纪对帝国主义的艺术反应。大卫展示了艺术家们对支持帝国使命和追随启蒙运动的知识和科学进步理念的反应日益增长的矛盾心理耳鼻喉科和工业革命。知识和技术的进步使 19 世纪的欧洲人充满了他们文明的优越感。这为他们的帝国意识形态辩护。但它在艺术家中引起了对其他文明的深深迷恋，这反过来又对他们自己的文明产生了怀疑。相比之下，当欧洲艺术家质疑他们文明的“进步”时，美国画家则试图在风景画中捕捉他们新国家“既定命运”的想法。在他们对美洲原住民的再现中，他们试图为子孙后代记录他们正在用暴力取代的世界和文化。但情况并非总是如此。
大卫展示了在新西兰，一位艺术家如何被毛利人选中，毛利人用他的窗台来记录他们的文化并庆祝他们的祖先。随着 19 世纪的结束，工业和科学进步的确定性越来越受到质疑；许多艺术家（其中包括高更和毕加索）转向了o 非西方艺术和文化的灵感。面对第一次世界大战的灾难性冲突，进步、理性和工业进步是更高“文明”的保证的观点被拒绝了。
大卫以对奥托·迪克斯 (Otto Dix) 对战壕恐怖的噩梦般讽刺的回忆、三联画 Der Krieg（战争）的强烈沉思结束了影片。
生命火花
西蒙·沙玛 (Simon Schama) 以这样的前提开始了《文明》一书：正是在艺术中——创造性想象力的发挥——人类表达了其最本质的自我：打破单调乏味的暴政、日常生活的磨砺的力量。那么，艺术让生活变得有价值；它是了解人类潜能的重要窗口。社会变得文明到他们像对待权力或财富积累一样认真对待文化的程度。但在全面战争和工业屠杀的世纪，这就足够了吗？人类事业在纳粹火葬场的硝烟中升腾奥里亚。恐怖和恐惧将美丽抛在一边，践踏它的伪装。在现代世界中，艺术变得越来越商品化。
西蒙的最后一个节目探讨了艺术在机器和利润驱动的世界中的命运。它将艺术的兴起视为一种可交易的商品，并提出了一个核心问题：艺术是否应该创造一个与现代世界分离的领域，一个我们可以逃离并拉上梯子的地方？还是它应该一头扎进混乱和嘈杂的声音中，同时改变我们看待它和生活在其中的方式？使用 20 世纪和 21 世纪的已故艺术家和当代艺术家的作品，西蒙寻求这些深刻问题的答案。
他的结论充满了希望：尽管当下充满艰辛，但通过参与当下的艺术，仍然可以让文明洞察世界的不可理解性，并以人类持久的创造力超越它的恐怖精神。
文明就在你家门口
在这个特殊的伴随着文明的节目，玛丽比尔德去寻找来自世界各地的非凡艺术作品，这些作品可以在英国看到，从罗马大理石和埃及木乃伊到文艺复兴时期的杰作和非洲雕塑。
技术规格
视频编解码器：x264 CABAC High@L4.1
视频比特率：CRF 21.5
视频分辨率：1920x1080
视频纵横比：16:9
帧速率：25 FPS
音频编解码器：AAC-LC
音频比特率：Q=0.45 VBR 48KHz (~128Kbps)
音频通道：2
运行时间：59分钟
零件数：10
零件大小：1.38 GB（平均）
来源：高清电视
编码人：JungleBoy
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